Designboom-Interview mit Esther Stam vom Studio Modijefsky

Aus dem immersiven Buch von Booking.comStadtcampusInnenräumezum SummenRiegel, Bistros, Hotels und Spas,StudioModijefskysAuswahl vonGastfreundschaft Projekte zelebriert die Kunst, unvergessliche Räume voller Farbe, Texturen und Tradition zu schaffen. Das Büro für Innenarchitektur und Design wurde im Zentrum von Amsterdam von Esther Stam gegründet, die ein Team von elf Frauen zusammenstellte, um ihr Büro anzukurbeln und angenehme Vertrautheit in soziale Räume zu bringen. Bei jedem Projekt bezieht Stam das Design auf den Kontext und experimentiert dabei mit Textur und Materialien, Licht und Führung, Höhe und Tiefe sowie Sicht und Haptik – und gestaltet so Innenräume, die die Erwartungen übertreffen. „Gute Räume sind großartige Orte für neue Erinnerungen“,erzählt sie designboom kürzlich in einem Interview.Nach dieser sanften Herangehensweise an die Innenausstattung des Gastgewerbes erweckte das Studio Anfang des Sommers Gitane zum Leben – ein Restaurantprojekt, das einem gefeierten jungen Koch in Amsterdam gewidmet war.

Gitane (2023), Amsterdam | Alle Bilder © Maarten Willemstein

Entworfen für den KochAngelo Kremmydas, dessen Mahlzeiten interkulturelle Aromen ausstrahlen und ohne Anspruch serviert werden,Zigeunervon Studio Modijefsky (mehr erfahrenHier ) schafft ein Ambiente von lässiger Eleganz und hüllt die Besucher in warme Holztöne, komplizierte Texturen und kreative Geometrien. Der Essbereich besteht aus einem Erdgeschoss, einem Zwischengeschoss und einer Bar, die jeweils auf unterschiedliche Stimmungen und Tageszeiten abgestimmt sind. Gemeinsam begrüßen sie eine Trink- und Speiseatmosphäre, in der sich jeder, vom Feinschmecker bis zum Bewohner, wie zu Hause fühlen wird.

Ein hölzerner Vorraum mit farbigem Glas führt die Besucher ins Erdgeschoss, wo ein Restaurant mit doppelter Höhe ein großes, dunkelorangefarbenes Neonschild „BAR“ über dem Eingang offenbart. Der Raum verfügt über eine Mischung aus klassischen und individuellen Möbeln und Beleuchtung, darunter Vintage-Caféstühle, hohe Lampen, Bogenfenster, Barhocker mit Lederbezug und in Terrazzo integrierte Bänke. Zwei Stufen tiefer befindet sich im Barbereich eine zickzackförmige Terrazzostruktur mit rosa Akzenten, die an die Backsteinfassade des Außenbereichs erinnert. Den Kontrast zur Bar bildet ein marmorierter Fliesenboden und eine dunkelbraune, gealterte Spiegeldecke, die die Lichtkugeln und Muster der skulpturalen Bar darunter reflektiert und das Spiel zwischen robusten, verwitterten Materialien und den frischen Fliesen und Terrazzo einfängt. Das Zwischengeschoss ist über ein geometrisches Rattan-Deckenmuster und eine originale Holztreppe mit dem Erdgeschoss verbunden. Studio Modijefsky schmückte diese Ebene mit einem Geländer aus metallisch braunen vertikalen Elementen am Rand, großen Fenstern, einem Servicebereich, Tischen, Bänken und einer Bankette, allesamt mit Zickzack-Details versehen. Schließlich lädt eine Außenterrasse entlang der Fassade zum Beisammensein um maßgefertigte Zweiersofas aus Holz unter gestreiften rot-orangefarbenen Markisen ein.

Diese beruhigende Designerzählung spiegelt letztendlich die Mission des Büros wider und verkörpert sie, die Art und Weise, wie Menschen mit einem Innenraum interagieren, neu zu erfinden. Nach der Veröffentlichung von Gitane sprachen wir mit Esther Stam, die ihre Mission, unvergessliche Innenräume zu schaffen, darlegte – und über ihre Herangehensweise an Hoteldesign, Materialkompositionen, Tradition und Lokalität und vieles mehr sprach. Lesen Sie weiter, während wir das vollständige Interview teilen.

Gitane (2023), Amsterdam: ein Restaurant für Chefkoch Angelo Kremmydas

designboom (DB): Wann wurde Studio Modijefsky gegründet und an welchen Projekten haben Sie zum ersten Mal mit der Arbeit begonnen?

Esther Stam (ES): Studio Modijefsky wurde 2009 von mir, Esther Stam, gegründet. Als ich anfing, habe ich an vielen Dingen gearbeitet – von Bahnhofstunneln bis hin zu maßgefertigten Möbelstücken, von Büroräumen bis hin zu Festivalbühnen. Einige meiner ersten Hospitality-Projekte warenVisaandeschelde— ein Fischrestaurant im Süden von Amsterdam, eine Zusammenarbeit mitStudio MillUndPiet de Gruyter– und eine lokale Bar in Amsterdam West.

DB: Wie sind Sie zum Hospitality-Design gekommen? Wie hat sich Ihr Stil/Ansatz in diesem Bereich im Laufe der Jahre entwickelt?

ES: Gastfreundschaft hat mich schon immer fasziniert. Es ist eine Umgebung, die mich inspiriert, mich nährt und in die Menschen gehen, um das Leben zu genießen und zu feiern, Geschichten auszutauschen und neue zu erfinden. Es sind Räume, in denen Sie entspannen und eine andere Landschaft genießen, neue Aromen und Musik erleben, Menschen treffen und unterschiedliche Interaktionen haben. Gute Räume sind großartige Orte für neue Erinnerungen. Unser Ansatz hat sich im Wesentlichen nicht geändert. Wir betrachten Konzept, Kontext, Geschichte, Licht, architektonische Umgebung, räumliche Merkmale, servierte Speisen, eingeschenkte Getränke, Besucher, gespielte Musik, grafische Identität, natürliche Umgebung und lokale Traditionen Materialien … Es gibt eine umfangreiche Forschung, die zu einer starken und einzigartigen Designsprache führt, die ortsspezifisch und maßgeschneidert ist. Wir verfeinern unsere Forschung und Designmethoden. Unser Wissen über Materialien wächst ständig, ebenso wie unser Netzwerk aus Fachleuten, Handwerkern und Menschen, mit denen wir zusammenarbeiten, wodurch unsere Designs noch unverwechselbarer und raffinierter werden.

Gitane (2023), Amsterdam: Lässige Eleganz schaffen

DB: Gehen wir näher auf Ihren Ansatz ein – jedes Ihrer Projekte strahlt vor Farben, Ebenen und Texturreichtum. Welche emotionalen Reaktionen oder Eindrücke möchten Sie durch Ihre Kompositionen vermitteln?

ES: Wir gehen jedes Projekt unvoreingenommen und unvoreingenommen an. Dennoch fühlen wir uns immer wieder zu denselben Dingen hingezogen: Authentizität, Handwerkskunst, Muster in der Natur, verblasste Oberflächen, abgenutzte Materialien, durch einen Raum fließendes Tageslicht, einzigartige architektonische Merkmale, lokale Traditionen – und Listen. Wir lieben lange Listen. Wir fühlen uns von all diesen Dingen nicht deshalb angezogen, weil sie optisch ansprechend sind, sondern weil sie eine emotionale Reaktion auslösen, die ein makelloses Finish nicht hervorrufen kann. Eine zerknitterte, zerknitterte Oberfläche weckt unsere Neugier und lädt dazu ein, berührt zu werden. Die Form eines Tischbeins verweist auf ein Kapitel der Geschichte dieses Gebäudes. Die Beleuchtung lenkt Sie unterschwellig in den Teil des Raums, von dem Sie nicht wussten, dass Sie dort sein wollten.

Wir provozieren diese physischen und emotionalen Reaktionen mit Geschichten, die in der Lage eines Gebäudes verwurzelt sind. Der erste Schritt besteht darin, sich mit den Ursprüngen, der Architektur und den früheren Nutzungen eines Gebäudes zu befassen. Diese bilden den Keim eines Konzepts, den Beginn einer Geschichte. Um diese Geschichten zum Leben zu erwecken, verwenden wir sechs Werkzeuge: Materialien, Volumen, Licht, Farbe, Texturen und Formen. Jedes Werkzeug bietet für sich genommen mehrere Gestaltungsmöglichkeiten, aber erst wenn die Werkzeuge zusammen angewendet werden, entfalten sie ihr volles Potenzial. Wie beispielsweise Farben, Formen und Materialien gesehen, gefühlt und geschätzt werden, hängt vom Licht und den Texturen ab, die wir für die Haptik hinzufügen. Das Volumen eines Raumes, die Größe und Form der Objekte, mit denen wir ihn füllen, regen Interaktionen an und verwandeln statische Innenräume in spannende Abenteuer. Durch die Kombination unserer Tools können wir die Daten hinter unserem Konzept in etwas viel Poetischeres übersetzen: das nächste Kapitel in der Geschichte eines Standorts.