Kim Mupungilaï kreiert ein „Selbstporträt“ der Identität für eine Möbelausstellung in New York

Die belgische Innenarchitektin Kim Mupungilaï hat eine Reihe von Möbeln und Dekorationsgegenständen für eine Ausstellung in New York City entworfen und nutzt dabei digitale und traditionelle Techniken, um Ideen von Identität und Aneignung zu erforschen.

Die Ausstellung mit dem Titel HUE/AM/I-HUE/I/AM zeigt Stühle, Tische und Kommoden aus einer Mischung aus Holz-, Stein- und Faserelementen und wird im Superhouse Vitrine in Lower Manhattan präsentiert.

Es handelt sich um die erste vollständige Möbelkollektion von Mupungilaï, der sagte, eine Reise nach New York City im Jahr 2018 habe ihn zum Nachdenken über die Formen und Identitätsideen hinter der Arbeit angeregt.

„Ich habe gerade angefangen, über meine eigene Kulturlandschaft, meinen Hintergrund und meine Erziehung nachzudenken und wollte tiefer graben“, sagte Mupungilaï zu Dezeen.

„Und das hat mich irgendwie auf die Idee gebracht, meine beiden Abstammungen zu verschmelzen oder zu erforschen“, fuhr sie fort.

„Ich bin halb Belgier, halb Kongolese und in Belgien aufgewachsen, daher wusste ich nie wirklich viel über meine kongolesische Seite.“

Diese Erkundung beinhaltete einen tiefen Einblick in die handwerklichen Formen und Materialien, die in der afrikanischen Nation häufig verwendet werden, insbesondere in „Währungswerkzeuge“, eine Art Werkzeug oder Waffe, die für eine Vielzahl symbolischer und praktischer Zwecke verwendet wird.

Diese bildeten die „Basis abstrakter Formen“, die Mupungilaï dann in die Möbel der Sammlung umwandelte.

Das Ergebnis ist eine vielfältige Mischung skulpturaler Stücke, alle mit einem auffälligen Materialmix, von einem schrägen Holzarm, der vom Schreibtisch abzweigt und in einem in einen Steinfuß eingebetteten Kugelschreiber endet, bis hin zu einem aus dem Bananenblatt gewonnenen Textil, das sich über die Länge erstreckt die Sitzfläche einer Holzbank.

Teakholz, die Banane, die Form von Steinen und Rattan verweisen ihrer Meinung nach auf die einzigartigen Materialressourcen der Region.

Um die skulpturalen Formen zu schaffen, testet Mupungilaï die Entwürfe zunächst in 3D-Modellierungsprogrammen und lässt die Stücke dann von Herstellern im Ausland von Hand konstruieren.

Die Mischung aus Funktionalem und Skulpturalem macht sowohl im Hinblick auf Mupungilaïs Einflüsse als auch innerhalb der spezifischen Szene in New York rund um Superhouse Vitrine, einem Raum in Lower Manhattans Chinatown, Sinn. Es besteht aus einem einzelnen, mit Glas ausgekleideten Raum in der Mitte der zweiten Etage eines Einkaufszentrums.

Gründer Stephen Markos sagte, dass er zeigen möchte, was er als Kunst mit Funktionalität betrachtet.

„Die Leute reden immer über die Grenze zwischen Kunst und Design“, sagte Markos zu Dezeen. „Ich glaube nicht einmal, dass es an die Grenze passt“, fuhr er fort und bezog sich dabei auf die Gesamtheit der Designer, die er in der Galerie zeigt.

„Ich denke, es tendiert eher zur Seite der Kunst als zum Design. Ich habe mich wirklich auf die Funktionalität konzentriert, also kommt hier Design ins Spiel. Es ist wirklich interessant, wenn man auf einem Kunstwerk sitzen kann.“

Auch der konzeptionelle Charakter von Mupungilaïs Werk war ein wichtiger Faktor bei seiner Präsentation. Seit der Veröffentlichung einiger früher Stücke aus der Kollektion, wie zum Beispiel des Raumteilers, sagte die Designerin, sie sei oft nach Vorstellungen von Einfluss und Aneignung gefragt worden und dass ihre Arbeit einen Ausgangspunkt für Gespräche über diese komplexen Themen darstelle.

„Ich denke, für viele Menschen ist es schwer zu verstehen, wann eine Grenze gezogen wird – wird etwas zur kulturellen Aneignung?“ Mupungilaï erklärte.

„Ich meine, man kann sich von der Kultur inspirieren lassen, aber wenn man buchstäblich anfängt, Dinge aus einer Kultur zu extrahieren, ohne ihre Künste, ihre Kultur oder Traditionen anzuerkennen oder anzuerkennen, wird daraus kulturelle Aneignung, also gibt es einen sehr schmalen Grat“, fuhr sie fort.

„Ich habe das Gefühl, dass es im Design so oft vorkommt, aber darüber wird überhaupt nicht oder nur sehr, sehr selten gesprochen.“

Superhouse war letztes Jahr Teil des Design Miami Festivals, wo einige frühe Stücke von HUE/AM/I-HUE/I/AM gezeigt wurden. Zu den weiteren aktuellen Ausstellungen in New York City gehört eine der Marta Gallery, die in nur drei Tagen Stühle zeigte, die aus geborgenen Materialien hergestellt wurden.

Die Fotografie stammt von Luis Corzo.

HUE/AM/I-HUE/I/AM ist vom 28. Juni bis 19. August 2023 im Superhouse Vitrine zu sehen. Weitere Ausstellungen, Veranstaltungen und Vorträge zu Architektur und Design finden Sie im Dezeen Events Guide.

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